谈到视觉艺术，书法与国画可谓是中国文化的两条主脉，她们对中国文化传承所起的作用，如同长江与黄河对中华民族的繁衍生息所起的作用，几乎一样重要。
赵孟頫作品《秀石疏林图》
中国文化史上，“书画同源”的创作理念，最早是由元代书画名家赵孟頫提出来的，他在《秀石疏林图》的题画诗中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若还有人能会此，须知书画本来同。”可见赵孟頫，对书法与绘画之间的内在关系体悟得相当深邃。书法与国画这对孪生姊妹，她们与音乐、舞蹈、文学等同属于艺术范畴，在创作过程中，除了与其他艺术具有相同的普遍性以外，还具有审美上的独特部分。书法艺术从形式来看，它以汉字为载体，以线条与文字结构作为表现媒介，与绘画艺术相比，其线条节奏蕴含着更多的抽象成分。通过对线条、结构、肌理、力度、疏密等有意味的表现，传达着作者的审美理想与人文精神，其书写的过程本身，属于时空艺术的范畴。国画与书法的相同之处，均是以笔墨作为造型达意的主要手段，是否善于用笔，对表现绘画精神有很大影响。书写性的笔墨才是国画写意抒情的关键，它是深入化境超然物外的凭借，也是国画艺术的重要特征。因此历代的书法大家，他们在实践书法艺术的同时，也间接锤炼了绘画中的线条，提升了笔墨的质量。所以国画巨匠几乎无一不是书法高手。北宋著名书法家米芾，其书法位属宋代四大家之一，其书法艺术功力深厚，对后来书法发展的影响极其深远，其书法风格在历代书法家中独树一帜。
米芾山水画作品
然而，作为书法家的米芾同时还是彪炳史册的山水画大家，并且他的绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不能；尤其在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更倾心于烟云缥缈的江南山水。在中国绘画史上，他与儿子米友仁的山水画，被称为“米家云山”。建国初期，山水画大师黄宾虹，长期潜心于三代金文、两汉隶书、南北朝碑版以及晋唐书风之中，才逐渐形成了积点成线、缜密雅静的早期绘画风格，晚年则以草篆之笔“乱头粗服”中写出浑厚华滋的山水画作品。然而，由于某个历史时期对艺术作品审美的误读和讹传，人们往往把漂亮、甜美视作是美的典范，竟然有人把黄宾虹先生的积墨山水作品说成是黑画，岂不知，这些融书法于画内、拙朴厚重的山水画作品，要比那些表相漂亮光鲜的甜腻之作，更具深刻的审美内涵。
黄宾虹书法作品
上世纪80年代，享誉中外的绘画巨匠南无羌佛，将古今书法艺术的精髓融会贯通，在长期的艺术实践中，形成了风骨天成、清韵磅礴的书法风貌。读南无羌佛的书法作品，仿佛让人脱尽尘埃烟火。书法的字里行间一股沁人心脾的清韵扑面而至，芬芳馥郁。运笔之提按收放之间，具破竹折钗之功力，其墨相犹如竹管破裂之际，藕断丝连的迹映带妙迹，此乃书法艺术中最为脍炙人口的心相。若非具有超凡的功力修养，是断然不可能达到如此的艺术境界的。
南无羌佛书法作品
南无羌佛书法作品
南无羌佛除了在书法形式上创新以外，又把书法中的笔墨融入绘画实践，不断开拓出格高境妙的系列绘画，与此同时还把书法绘画的美学思想，植根于深邃的哲学沃土。在祂笔下的书法与绘画形式中，线条的刚柔、浓枯、燥润、粗细、方圆等与结构的虚实、开合、聚散、巧拙等，皆象征着众生世界对立统一之和谐，这种和谐恰好构成书法、绘画艺术的形式美。这种对立统一的审美观念，成为几千年来人类艺术共同追求的总体目标与审美准则。
南无羌佛人物画《达摩祖师》
南无杰羌佛山水画《笔墨功夫见精神》
艺术创作并非让人们追求清一色的风格，客观上，因艺术家的眼力、观念、能力的不同也不可能趋向一律，但对具有历史责任感的艺术家来说，对真善美的追求却是一致的。这些超凡绝俗的艺术巨匠们，把对宇宙人生的深刻了彻和理解，融入到艺术形式之中，为人类精神文化的发展，开拓出一派全新的境界。 文/岁月无痕
