“船娘把竹待客临” 南无羌佛的《春江待渡》充满悲悯

这是一幅奇特的山水画,作品的格调极其现代、新锐,但意蕴又极为沉雄深厚,画面仿佛带着一股宇宙渊源的古风,扑面而来。

南无羌佛山水画《春江待渡》

先说用笔,短促拙朴的线条劲健苍辣、铁骨铮铮、力可扛鼎,墨色朴厚透亮,散发着抽象浓厚的原始气息;林木之间的点点飞白,在墨色的对比之下,闪烁着银色的光华,给幽静的丘壑增添了空灵与华彩。

画面的中心位置有一座灵光四溢的房舍,象征着林泉之中的人文空间,溪流之中有三五叶扁舟,在冷冷的溪水中待渡……

远方,一带青黛色的远山横卧,画法凝练,与篆籀笔法的题款连成一体,把人的思绪引向遥远的天边。提款看似简单直白,却充满了普渡者的悲悯与苍凉: “春江渡口无人问,船娘把竹待客临。”

《春江待渡》局部

真正的中国绘画,是心灵世界与自然苍穹的浑然一体,其意境旷邈幽深,所描写的对象、山川、人物等, 充满着生命的灵动无常,即使是一些局部细节都因时空的转瞬即逝,而无法专注执着。

至于画面中的一丘一壑,简之又简损之又损,表现着宇宙间无限的空明寂静, 也同时示现着自然界最本质的结构。有如西方柏拉图的观念: 纵然天地毁灭, 此山此水的观念是毁之不动的。

列维坦作品《超越永恒的宁静》

西方绘画中,往往采用颜料全部覆盖画面, 然后根据远近透视,用笔触塑造出似乎触手可及的实景,这样的境界是大自然中有限的客观具体。

俄罗斯风景画大师列维坦的画作,大胆探索绘画的内在精神,其作品充满了深刻的人生哲理,但是他的作品也没有脱离客观的表现逻辑,作品中景物的远近关系,仍采用西方传统绘画的焦点透视,来表现人的心灵与大自然生命的关系。

而国画则是在一片空白上随意布局景观人物, 人与空间融成一片, 形成无尽的气韵生动。中国画底的空白在整体意境上并不是冥顽不灵,而是与宇宙相达, 是鲜活流动的心源。正如笪重光所说: “虚实相生, 无画处皆成妙境。”

《春江待渡》局部

这幅既现代又古朴的山水画《春江待渡》出自世界级绘画巨匠南无羌佛之手。这幅国画逸品是完美的自然与高境界精神表现的融合。伟大的艺术家在一丘一壑舟行岸移中,从朴素的视野中,表现了绵绵无尽的永恒与无限。南无羌佛的绘画是超越自然而又最切近自然的艺术, 是极具魅力的当今世界上的艺术精华。

文/鲁鸣

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