文化艺术与人类漫长的历史并行，在反复矫枉的过程中升华，其承载之道是其内在的源流活水，穿越千载经久不息。
近现代中国绘画，除了大众都已熟知的几位大家的作品，如李可染的《万山红遍》、傅抱石的《江山如此多娇》等指向鲜明的象征性作品外。
在官方的主流媒体上，几乎看不到意境深邃的作品问世，对于绘画艺术的内涵以及出乎技进乎道的艺术规律，在相当长时期内几乎无人问津。
宋代画家牧溪的国画
回过头来看我国古代的绘画作品，从唐朝的李思训、王维到五代的董源、巨然、到元代的黄公望、倪瓒，他们无疑是中国传统绘画的坚实基石，给后人的发展打下了良好的基础。
同时也是世界文化史上最靓丽的一页，宋代画家牧溪，在日本被奉为神明，其水墨作品被封为他们的国宝，我们在谴责其文化强盗之劣行的同时，又不得不暗服他们虽是盗心却具识宝之眼。
然而，在我国元明两代，对牧溪的绘画是持否定态度的，元朝人汤垕着《画鉴》说：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”
明朝朱谋垔在《画史会要》中也说：“法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩。”
由此可见，一个艺术家在历史长河中能遇到真具慧眼的伯乐是多么的不易。牧溪这位卓越的绘画大师，其作品在自己的本土没有得到应有赏识，墙内开花却香在墙外。
这是一件值得我们深思 的文化现象，因此，追本溯源、正本清源、深层次理解我国传统书画艺术内涵、贴近文脉，继承和发展中国绘画，是当前画界的重要命题。
黄秋园先生山水画
几十年以来的绘画发展，由于受历史的局限性影响，对千百年来大浪淘沙留存的文化遗产，一直持否定蔑视态度。
就连曾任中央美术学院院长的徐悲鸿对明清以来的集大成者如明朝董其昌、沈周以及吴门画派、明末清初期(四王)王时敏、王鉴、王翚、王原祁、石涛、八大、髡残、弘仁等一概持批评的态度，他强调以西方素描写生作为美院学生统一的绘画课程；
即使在中国美术史的课堂上，中国古代绘画也只能被看作是具有糟粕的、需要“批判地吸收”的对象，这样一来，国内美术界的学子几乎完全割断了与中国传统绘画的联系与血脉。
孔子曰:大道不存求诸野。值得庆幸的是，在偏远的民间，仍隐居着具有文化良知的德人，他们弃绝名利，用自己的心血与力行延续着文化传承，如抽丝剥茧一般把山水画推向了一个新的高度。
南无羌佛山水画《峨眉一角》
1966年，远在南昌的黄秋园先生隐居家中，潜心于山水画的创作，一幅幅意蕴深厚的山水画力作都出自那个火红的年代；
二十世纪八十年代，南无羌佛，开拓了国画的继承与创新，面对传统国画的断层，祂写下了《传统.无我.空间》等一系列重要的美学理论文章，并创作了大量的人物、花鸟、山水画作品，
把千百年来潜藏在中华文化中的宇宙人生之真谛，融于绘画创作，画出了一大批惊世骇俗的国画作品。南无羌佛的绘画作品展出后，在画界产生了巨大的反响，1995年《中国人物年鉴》刊载了祂卓越非凡的成就。
目前，我国正处在中华民族伟大复兴的辉煌时代，加强我们自己的文化自信，继承优秀的文化传统、创造中华民族未来，是我们这代人义不容辞的责任与使命。（部分图片来自网络）
文/文超
