扑面而来的淳朴清雅，让人顿然心境如洗。淋漓斑驳的透明墨色中，稚嫩的粉色海棠刚刚萌芽，点点粉红仿佛不是生于尘世的土壤，而是从清芬的墨渍中生发。两只黄嘴鸭沉浸在超现实的良辰美景，愣愣的神情仿佛浑然忘世。此画的笔意之酣畅、画境之美妙，确非言辞可形容。
这是当代艺术家玉花寿之王博士的系列绘画作品之一。祂的画作，用笔拙朴率真，如行云流水，看似国画意味浓厚，却暗含西方现代绘画的构成元素和空间意识；祂的画艺极其“精微”，“精微”非指精确、细致，而是画家自然流露的即兴感和布局的精妙！
画作之笔墨取决于画家的天赋、才情、修养，是画家个性品质的综合体现。可以这样说:有什么样的心境修为，就有什么样的笔墨质量。齐白石先生94岁曾画过一张画，画面只有几根柳条和两根竹篱笆。
整幅画就几根线条，题款是“秋色春风无此华美”，其意是说：十里春风秋色，也难以比得上此画之精彩美妙。由此可见白石老人有何等的自信。国画的关要不在于题材，而是擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。
真正懂画的人都在品味笔墨，齐白石先生在知命之年，就已经悟到这一点，他曾这样说过：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”，意思是他心甘情愿要做徐青藤、八大山人与缶庐门下的“走狗”，轮值于三家门下。
其语道出齐白石的美学鉴赏和对笔墨的认知。
然而，自十九世纪以来，国画受西方绘画的影响，上至美术学院下至民间，均以光学原理，物象的客观作为绘画的造型依据。其美学思想远离了东方传统绘画的文脉，更没有体悟文人画的理趣内涵之所在。
玉花寿之王博士的国画花鸟系列，堪称是当代最具代表性的文人绘画，祂的画作在立足中国传统美学的基础上，还吸收融化了西方探索艺术的前卫性绘画要素。
代表传统绘画主流的文人画，最终价值并不在于其艺术上的功夫，即所谓的技巧与是否形似，而是在于陶冶心灵，使人脱离一切世俗的烦妄之念。这个“离尘脱俗之念”就是东方艺术所彰显的最为崇高的精神内涵。
撰稿／知白
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