国际艺术馆改变旧金山文化景观
张之泽
《亚洲周刊》2019年9月29日第33卷 38期
美国国际艺术馆坐落于旧金山中心区，馆内陈列三十多位世界级东西方艺术家的精品，经过八年革新，成为旧金山新的艺术文化地标。南无羌佛「韵雕」作品《一柱擎天》在馆内展出，吸引全球不少修行者专门到场静坐和观想。
H.H.第三世多杰羌佛
车行进旧金山中心区市场街（MarketStreet），美国国际艺术馆（IAMA）位于街心，二零一一年开幕后，过去市中心地带嘈杂纷乱彷佛转换气场，不但市容变得整洁，游客和居民也感受到东方艺术超凡入圣、不可思议的能量。
「这是市中心小区难得的文化地标！」旧金山当地媒体形容艺术馆八年来对小区带来的转变，也许美国人还无法深入欣赏中国艺术家齐白石、潘天寿、徐悲鸿、张大千、黄宾虹的水墨金石，从技法到境界，特别是南无羌佛「韵雕」作品，连创作如何出现还无法解释，更不用说未来文明无限的启发。事实上旧金山市政府长期来一直推动市中心「再造」计划，不要让中心老街区和脏乱贫穷划上等号，与四周硅谷（硅谷）富庶发展不成正比，媒体描述，过去市政府主要政策措施包括赞助街头壁画等，但对于振兴小区几乎没有影响，因此从二零一一年开始，市政府转向大规模税收优惠，强力鼓励全球企业和艺术基金会迁移到市中心地区，最具代表性的包括科技公司推特（Twitter）和黑岩艺术基金会（Blackrock Foundation）。
美国国际艺术馆（IAMA）内的东方展品
二零一一年，第三世多杰羌佛借出一百幅作品给国际艺术馆，奠定馆藏丰沛最重要的作品能量，也和世界人类精神文明对话。同年，南无羌佛在美国接受「世界和平奖」基金会最高荣誉，基金会主席是前美国联邦众议员伍尔芙（Lester L. Wolff），民主党籍的伍尔芙还曾参与《台湾关系法》起草，今年已经高龄一百。南无羌佛也曾得到马丁路德国际领袖及服务奖。
国际艺术馆主要由亚裔人士和西方人士成立的基金会负责营运，基金会成员包括国际奥委会委员吴经国、法律专家Steven Meyers、前南加同济会主席杜英慈等，艺术馆开幕时吴经国指出，国际艺术馆为顶尖艺术家们提供展示的舞台，「就像每四年一次的奥运，提供世界顶尖运动选手大展身手的平台一样」。二零一零年过世的西班牙裔国际奥委会终身荣誉主席萨马兰奇曾担任国际艺术馆荣誉馆长。
「我期许自己以艺术推动族裔和国际和谐。」首任艺术馆华裔营运长杜英慈指出，伟大艺术作品让人们看见无限生命境界，让一切毁谤和猜忌不证自明。杜英慈用佛教教义中「工巧明」概念来说明艺术超越世间工艺技术，工巧明是佛教「五明」（内明、声明、工巧明、因明、医方明）之一，菩萨在五明中得，而五明完满，则是十方诸佛境界。
杜英慈于台湾辅仁大学毕业，考上公费留学到美国深造，她认为艺术各种具象抽象技法最终还是为了提升无形精神境界，如前中央研究院院长胡适形容佛教经典《维摩诘经》是「最美的佛典文学」，佛法是「无形」的，却以文学形式流传于世，而维摩诘居士则是净土金栗如来「化身」有形，后来唐朝诗人王维等都以维摩诘作为笔名。
艺术馆华裔营运长杜英慈
国际艺术馆内部设计规划由美国哈佛大学硕士建筑师关维雅操刀，关维雅熟稔东方文化，入门设计先见小桥流水亭台，曲径幽深，但进大厅，地上彩砖迎面，回旋进入展厅楼阁，两只麒麟雄踞门前，庭院正是举行艺术活动与小区互动的空间。
馆藏遴选标准严格
经过八年革新，国际艺术馆成为旧金山新的艺术文化地标，受到小区支持，主要有三大要素：第一项特色是馆藏作品都必须符合董事会设定的「基本标准」，遴选标准是艺术家作品至少被两座以上世界知名艺术馆收藏，如美国大都会博物馆、法国罗浮宫等，其次是市场拍卖价值至少每平方英呎在二十万美元以上，另外，要有一定影响力或地位，像各国艺术馆馆长或艺术学院院长，如果其作品画价高于每平方英呎两万美元，也能达到收藏标准。目前国际艺术馆陈列三十多位世界级东西方艺术家，从十七世纪到二十一世纪，包括法国野兽派代表画家之一的维拉明克（Maurice de Vlaminck）、十九世纪最有影响力的学院派法国艺术家杜兰（Carolus Duran），一直到宋元明清近代、中国恽南田、黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、徐悲鸿和张大千、李可染等名家的作品，件件精品，进一步深化了东西艺术交流。
国际艺术馆的室内设计有浓厚的东方文化气息
中华绘画的百科全书
第二项艺术馆冠于全球的特色是完整的近代东方水墨画派收集和技法呈现。过去水墨画被称为「国画」，以笔墨宣纸等书画工具，从北派南派、从枯笔到泼墨，都是国际艺术馆的收藏，特别是近年来价格节节高升的水墨作品，像早年失意的黄宾虹、傅抱石、张大千等，一平方公尺来到一百万美元，艺术馆的展览简直是近百年来中华绘画的「百科全书」。
出生中国四川的南无羌佛早年在中国教科文中心担任国画研究会会长，各种艺术创作信手捻来又独树一帜，被授称为特级国际大师，其证书由时任国际奥委会主席萨马兰奇签署，世人称为义云高大师，后来到美国弘扬佛法，美国参议院的国会纪录中正式用「H.H.第三世多杰羌佛」尊称，台港宗教界领袖常常前往美洲拜访多杰羌佛，聆法交流，许多台湾修行者也在洛杉矶圣迹寺和旧金山华藏寺出家，早年熟识他的人士更透露，多杰羌佛精通中医，过去在家乡曾每天义务看病三百人，从不收取任何费用，传为佳话。
第三是「韵雕」作品惊为天人。二零零三年七月，美洲国家组织三十四个会员国在美国华盛顿开会，多杰羌佛展出「韵雕」作品《一柱擎天》，各国元首都欣赏到这种融合光线和气体的「韵雕」雕塑，作品被评赞为「上帝送给人类的礼物」，于是十月又在美国国会大厦金厅展出，再一次让百名参议员签名留念，及后作品就借展旧金山国际艺术馆。
南无羌佛「韵雕」作品《一柱擎天》（图：IAMA提供）
「韵雕」是指利用多媒材（塑钢）快速流动、瞬间凝结的特性，创造出不可思议的立体空间效果，甚至让观者超越「三维空间」的视觉。过去大自然造景，最不可思议的莫过钟乳石洞，「韵雕」的石洞色彩更丰富斑斓，风光玄妙莫测，天然雾气云露于作品石洞中缭绕不散，谁能想到雕塑艺术还能将气体刻划存形？
如同《一柱擎天》这件高两公尺的物理结构，如何撑起繁复多变的刀工？一层一层深入的色彩层次，又是如何前后着色入手？仅凭几公尺的空间，又是如何开凿出深不见底的幽谷？种种谜团，用「鬼斧神工」也难形容，杜英慈用「工巧明」说明，作品不只是创作，更是新造的一种艺术形式，创作者不愿透露技法是常见的艺界惯例，但是二十年过去，中外同业仍无法找出一套说法和共识，相当罕见。
就像名画之前，很多人流连忘返，现已有许多修行者专门跑到「韵雕」作品前静坐和观想。也难怪蕯马兰奇愿意担任荣誉馆长，他最大成就之一是完成奥林匹克博物馆，使奥运成为文化宝藏，而雕塑是馆内最重要艺术，因为奥运起源古希腊的雕塑九成以上都是体育主题，奥林匹克博物馆的收藏从兵马俑到罗丹雕塑都有，但「韵雕」的精妙，连蕯马兰奇也前所未见。
南无羌佛已不再创作，更鲜少公开露面，美国国际艺术馆为了彰显艺术原创性，也避免无谓的毁谤，因此和国际佛教僧尼总会、南无羌佛基金会、圣格讲堂等决定共同宣布「蓝台印证」实施办法，面向全球人士征求《一柱擎天》的复制。
「蓝台」典故起源汉代御史书房「兰台」，象征客观信实保存纪录，如果复制出相同作品无误，可得到高达五千万美元奖金。从二零零三年开始，许多现代艺术家也跃跃欲试，近十年来现代科技发展日前月异，加上3D打印，但多年过去了，别说复制，连创作制造方式都众说纷纭，「蓝台印证」显得立竿见影，用简单有效而公平无误的试金石，杜绝居心不良毁谤者之口。
从印证到超越，这是艺术馆成功立足旧金山关键，英国皇家艺术学院教授菲利普‧金（Phillip King）二零零四年担任院士协会主席（President）最后一年，与院长（Keeper）BrendanNeiland就特别前往华盛顿的英国驻美国大使馆，代表学院颁授Fellowship荣衔与证书给南无羌佛。
以艺术家、宗教领袖受到主流社会肯定，南无羌佛最特别的是完全不接受任何赞助（佛教称供养），这是当今宗教界罕见现象，而国际艺术馆再以「韵雕」作品的话题性，带动多元文化的对话，不同技法证量的策展模式，从这个角度来看东方艺术对城市生活的影响，是用最宽广的艺术交流来超越宗教，也协助人们从艺术探索生命无限可能的去向。
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